A Bigger Splash David Hockney

Rétrospective David Hockney : 6 bonnes raisons d’aller au Centre Pompidou

Avec les yeux, City Guide
David Hockney Autoportrait

Autoportrait, 1954 © David Hockney Photo : Richard Schmidt

David Hockney fête cette année ses 80 ans. A cette occasion, une grande rétrospective est consacrée au peintre anglais originaire de Bradford et ce, jusqu’au 23 octobre 2017. Après le Tate Modern, elle s’arrête à Paris au Centre Pompidou pour montrer la variété des techniques et supports dont s’est emparé l’artiste pour créer, notamment l’iPad qu’affectionne David Hockney pour envoyer des œuvres par e-mail à ses amis.

6 bonnes raisons de voir l’exposition David Hockney à Beaubourg

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Balenciaga au musée Bourdelle, noir c’est noir

City Guide, La mode, la mode, la mode

Exposition Balenciaga l oeuvre au noir au musee BourdellePlus qu’une ode à la mode, Balenciaga, l’Œuvre au noir est une exposition d’une grande poésie.

Ouverte au public le 8 mars dernier, elle place le travail de Cristobal Balenciaga (1895-1972), couturier d’origine espagnole, au cœur d’un dialogue avec les sculptures d’Antoine Bourdelle.

Mode femmes 14/18 à la bibliothèque Forney

Mode & Femmes 14/18, vous avez dit libération de la femme ?

Avec les yeux, City Guide
Gazette du bon ton, 1915

Etienne Drian “En suivant les opérations”, Gazette du bon ton, 1915 © Bibliothèque Forney

En cette semaine de la mode à Paris et à l’approche de la journée internationale des droits de la femme, l’exposition Mode et femmes 14/18 à la bibliothèque Forney à Paris pose, entre autres, deux questions : que dit la mode sur la condition féminine en cette époque de conflit mondial ? La guerre a-t-elle libéré les femmes ?

Les livres d’histoire nous ont vanté le travail des femmes à l’extérieur du foyer, palliant l’absence des hommes mobilisés, comme un moyen d’émancipation, Mode et femmes 14/18 nous rappelle que ce n’est pas tout à fait le cas. Cette exposition rétrospective du vêtement féminin au cours de la première guerre mondiale, dont on fête le centenaire, rappelle que l’Histoire est plus complexe, ambiguë et que les femmes ont subi bien des critiques quant à leur mise (si seulement les choses avaient totalement changé en un siècle… ;-) ).

Affiche de l'exposition Amadeo De Souza-Cardoso

Amadeo de Souza-Cardoso, le secret le mieux gardé de l’art moderne

Avec les yeux

Amadeo de Souza-Cardoso

Amadeo de Souza-Cardoso, Lévriers, vers 1911 © Lisbonne, CAM

Amadeo de Souza-Cardoso s’expose au Grand Palais pour quelques jours encore. Artiste méconnu, précurseur de l’art moderne, il a au cours de sa brève et dense carrière (décédé à 31 ans, succombant à la grippe espagnole en 1918) sans cesse expérimenté, bien qu’il n’ait consacré à l’art que dix ans de sa vie.

Le Pyla

Albert Marquet, moments suspendus au MAM

Avec les yeux, City Guide

Dédiée au peintre post-impressionniste Albert Marquet (1875-1947), c’est une exposition monographique d’une grande beauté qui vient d’ouvrir au MAM, musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

L’exposition retrace de façon chronologique les influences d’Albert Marquet issues de sa formation académique (à l’École des arts décoratifs,au sein de l’atelier de Gustave Moreau et à l’École des Beaux-Arts) ou encore fauvistes qui affleurent dans les portraits seyants (Le Sergent de la Coloniale) et nus gracieux, en particulier Le Nu dit « fauve » de la première salle.

La scénographie souligne, à travers un jeu de lumières, la volupté des corps, les tonalités vives des tableaux et contrastes allant parfois jusqu’au clair obscur comme dans le Nu à contre-jour (1909-1910).

Albert Marquet ou le génie du paysage

On redécouvre au fil du parcours le talent d’Albert Marquet pour le croquis et l’aquarelle, techniques de l’instantané, mais surtout, là où excelle le maître : son génie du paysage structuré autour de lignes de force caractéristiques, ou encore, des effets de miroir.
De nombreuses toiles sont issues des collections russes, comme le Vésuve, le matin (1909), dont la lumière brumeuse souligne l’influence post-impressionniste de façon quasi palpable.

« Comme si, sous les apparences, Marquet ne peignait que la structure immuable des choses. Et ce n’est jamais ennuyeux. Tout y est vivant et juste. »

Fabrice Hergott, directeur du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

Marines et bords de mer

Si à Paris, Albert Marquet travaille depuis son atelier quai des Grands-Augustins, où il réalise des vues de Notre Dame, comme les Impressionnistes avant lui, il peint également sur le motif – avec Matisse dans la banlieue parisienne ou avec Raoul Dufy installé au Havre.

Dès que sa carrière le lui permet, Albert Marquet prend le large, il a le goût du voyage et exécute des marines au gré de ses séjours (Honfleur, Fécamp, Le Havre, Hambourg, Marseille, Naples, Alger, etc.) avec plus de retenue que ses amis fauvistes, il traite le paysage et les bords de mer avec beaucoup de réalisme et une modernité qui traverse les décennies, comme des instants suspendus.

M. B.

Albert Marquet, Persienne verte

Albert Marquet (1875-1947), Persienne verte 1944-1946. Crédit photo : Jean-Louis Losi © ADAGP, Paris 2016

Exposition « Albert Marquet, Peintre du temps suspendu »

Où ? – MAM, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
Tél : 01 53 67 40 00
http://www.mam.paris.fr

Accès
Métro : Alma-Marceau ou Iéna
RER : Pont de l’Alma (ligne C)
Bus : 32/42/63/72/80/92

Quand ? – 25 mars – 21 août 2016
– Horaires d’ouverture
 : du mardi au dimanche de 10h à 18h.
Nocturne le jeudi de 18h à 22h pour les expositions temporaires.
Fermeture le lundi et certains jours fériés.
Ouverture les 27 mars, 5 mai, 8 mai, 15 mai 2016.
Combien ? – Tarifs
Plein tarif : 12 €
Tarif réduit : 9 €

Affiche de l’exposition « Jacques Doucet - Yves Saint Laurent, vivre pour l’art »

Jacques Doucet et Yves Saint Laurent, artistes, esthètes et collectionneurs

City Guide, Dans mon book

En marge des expositions blockbusters de la capitale, « Jacques Doucet, Yves Saint Laurent, vivre pour l’art » offre un propos plus confidentiel à la fondation Pierre Bergé Yves Saint Laurent.

Dominique Gonzalez-Foerster dilate le temps au Centre Pompidou

Avec les yeux
néon fiac

Dominique Gonzalez-Foerster, Exotourisme, 2002 (Courtesy Esther Schipper, Berlin)

À travers 1887 – 2058, l’artiste française Dominique Gonzalez-Foerster, Prix Marcel Duchamp 2002, déploie son univers au Centre Pompidou, ou plutôt ses « environnements », dénomination qu’elle préfère à celle d’installation, à travers une scénographie évoquant une demeure aux multiples entrées (chambres d’époque, intérieur, paysages…).

Thé, café ou chocolat ? L’essor des boissons exotiques au XVIIIe siècle au Musée Cognacq-Jay

Thé, café ou chocolat ? @ musée Cognacq-Jay

Avec les yeux

Direction le musée Cognacq-Jay, hôtel particulier de la fin du XVIe en plein cœur du Marais, qui abrite des collections du XVIIIe siècle. En ce moment, l’exposition Thé, café ou chocolat ? nous invite à revisiter cet art de vivre né des découvertes des conquistadores et devenu synonyme de raffinement parmi l’aristocratie et la bourgeoisie dès le XVIe siècle.